Chef opérateur · Paris
Chef opérateur à Paris
Raphaël Molina, chef opérateur et directeur de la photographie (DOP) pour la fiction, la publicité, le clip et le documentaire. Basé à Paris, disponible partout en France, au Royaume-Uni et en Europe.
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Parlons de votre projet
Un film en préparation ?
Décrivez votre projet en quelques lignes : format, dates, lieu. Je vous réponds avec mes disponibilités.
Lire la bande démo 2026 ▶Directeur de la photographie (DOP) basé à Paris
Je suis Raphaël Molina, chef opérateur basé à Paris. Mon métier consiste à traduire en images les intentions d’un réalisateur, d’une production ou d’une marque. Cadre, lumière, choix de la caméra et des optiques, texture et couleur de l’image : le chef opérateur, que l’on appelle aussi directeur de la photographie ou DOP (de l’anglais « director of photography »), est responsable de tout ce que le spectateur voit à l’écran.
Je travaille sur des courts métrages de fiction, des publicités et des contenus de marque, des clips musicaux, des documentaires et des captations d’événements. Chaque projet appelle une image différente, mais ma méthode reste la même : comprendre le propos avant de parler technique, puis construire une image qui sert le film plutôt que de se regarder elle-même.
Titulaire d’une licence Cinéma de l’Université Paris 8 et passé par la classe Égalité des chances de l’ENS Louis-Lumière, j’ai surtout appris le métier sur les plateaux : en stage sur le tournage de la série Netflix Family Business, chez un loueur de matériel caméra, puis comme électricien et chef électricien sur des longs métrages, des séries et des publicités. Cette double culture, caméra et lumière, est au cœur de ma façon de travailler.
Chef opérateur freelance pour chaque format
Courts et longs métrages de fiction
La fiction est le cœur de mon travail. J’ai signé l’image de nombreux courts métrages, parmi lesquels Nébuleuse de Titouan Stéber, Orchis et Devant mes yeux de Julian Aïdan, Stendhal d’Eulalie Leroy et Yohann Turi, Les profondeurs d’un cri de Michèle Déra ou Arcane sans nom de Maxime Flourac. Sur une fiction, je m’implique dès le découpage : chaque choix de focale, de mouvement ou de contraste doit raconter quelque chose des personnages et de leur trajectoire.
Publicités et contenus de marque
Pour une marque, l’image doit être belle, lisible et fidèle à une identité visuelle. Je collabore avec des agences et des sociétés de production pour concevoir des films publicitaires, des contenus pour les réseaux sociaux et des films institutionnels, en studio comme en décor naturel. Mon expérience des tournages publicitaires en plateau virtuel, devant des murs LED, me permet aussi d’accompagner les productions qui choisissent ces nouvelles techniques de tournage.
Clips musicaux
Le clip laisse une grande liberté visuelle et demande souvent de faire beaucoup en peu de temps. J’aime y chercher une identité forte : une lumière colorée, un mouvement de caméra singulier, une texture d’image qui épouse la musique. J’ai aussi participé, au sein des équipes lumière, à des clips d’artistes comme Rauw Alejandro, Kyan Khojandi ou Barack Adama.
Documentaires et captation d’événements
En documentaire, il faut savoir se faire discret, composer avec la lumière existante et rester prêt pour l’imprévu. J’ai notamment filmé l’aftermovie du festival Château Perché 2025, et je réalise des captations d’événements où la réactivité compte autant que la qualité de l’image.
Le rôle du chef opérateur, de la préparation à l’étalonnage
Le travail du chef opérateur commence bien avant le premier jour de tournage et se termine bien après le dernier. Voici comment je l’organise sur un projet.
La préparation
Lecture du scénario ou du brief, échanges avec le réalisateur autour des références, repérages, découpage technique, choix de la caméra, des optiques et des filtres, plan de lumière pour chaque décor, liste de matériel et constitution de l’équipe image. Une bonne préparation fait gagner du temps et de l’argent sur le plateau : c’est à ce moment que se prennent la plupart des décisions.
Le tournage
Sur le plateau, je dirige l’équipe image, assistants caméra, chef électricien, électriciens et machinistes, et je veille à ce que chaque plan respecte l’intention définie en préparation. Je cadre moi-même la plupart des projets, ce qui me permet de rester au plus près des comédiens et de la mise en scène. Je garde aussi un œil constant sur le plan de travail : une belle image n’a de valeur que si la journée est tenue.
La postproduction et l’étalonnage
L’image se termine en postproduction. Je suis l’étalonnage avec l’étalonneur ou le monteur pour que la couleur reste fidèle à ce qui a été pensé au tournage, et je travaille en amont avec le DIT sur la gestion des rushes et des fichiers, afin que le passage du tournage à la postproduction se fasse sans perte.
Une solide expérience de la lumière
En parallèle de mon activité de chef opérateur, je travaille comme chef électricien et électricien sur des longs métrages, des séries et des publicités : la série documentaire Netflix Outreau, un cauchemar français, Y a-t-il un dealer dans l’avion ? pour Netflix, le long métrage Là où on s’aime, il ne fait jamais nuit ou encore la publicité Petite sœur pour la Fondation Abbé Pierre, réalisée par Arnaud Desplechin.
Travailler aux côtés d’autres directeurs de la photographie m’a donné une connaissance précise des sources LED, tungstène et HMI, de la distribution électrique et du pilotage des projecteurs. Derrière la caméra, cette expérience se traduit par des plans de lumière réalistes, bien dimensionnés et rapides à installer. Ces tournages sont présentés sur la page Chef électricien, électricien.
Films récents en tant que chef opérateur
Une sélection de films dont j’ai signé l’image. Chaque page présente le film en entier, ses screenshots et l’équipe.
NébuleuseCourt métrage · 2026 · Titouan Stéber
OrchisCourt métrage · 2026 · Julian Aïdan
StendhalCourt métrage · 2026 · E. Leroy, Y. Turi
Devant mes yeuxCourt métrage · 2026 · Julian Aïdan
ItérationFilm 48 h · 2025 · V. Lavastre, T. Samson
Château PerchéAftermovie · 2025 · Titouan StéberItération, tourné en 48 heures lors d’un concours de films à Paris en 2025, a remporté le prix du meilleur acteur et a été nommé pour la meilleure réalisation et le meilleur film. Retrouvez tous les films sur la page d’accueil.
Équipement et équipe
Je dispose de mon propre kit caméra professionnel, avec optiques et accessoires, ce qui simplifie la logistique et permet d’adapter le budget à chaque production. Pour les projets plus ambitieux, je travaille avec les loueurs parisiens pour composer la configuration la plus juste : caméra cinéma, série d’optiques, machinerie et lumière.
Selon l’échelle du tournage, je m’entoure d’une équipe de confiance, assistants caméra, chefs électriciens, électriciens, DIT, ou je travaille en équipe réduite pour les productions plus légères. Dans tous les cas, je suis équipé pour répondre à tous les besoins audiovisuels, de la préparation à la livraison des images.
Chef opérateur à Paris, disponible en France et en Europe
Basé à Paris, je tourne en Île-de-France et partout en France. Je suis également logé à Lyon, Montpellier et Vannes, ce qui simplifie l’organisation des tournages en Auvergne-Rhône-Alpes, en Occitanie et en Bretagne. Titulaire du permis B et véhiculé, je me déplace facilement avec mon matériel.
Je parle anglais couramment, avec le vocabulaire technique du plateau, et je travaille volontiers avec des productions britanniques et européennes, en France comme à l’étranger. Cette page existe aussi en anglais.
Bien choisir son chef opérateur
Choisir un chef opérateur, c’est d’abord choisir un regard. Avant de parler matériel, regardez la bande démo et les films complets : la lumière est-elle cohérente d’un plan à l’autre ? L’image sert-elle l’histoire, ou cherche-t-elle seulement à impressionner ? Le chef opérateur a-t-il déjà travaillé sur des projets proches du vôtre, par le format, le budget ou le ton ?
Viennent ensuite des questions très concrètes, qui comptent autant que le talent : sa capacité à tenir un plan de travail, à dimensionner une équipe et une liste de matériel en fonction du budget, à dialoguer avec la production comme avec la mise en scène. Un bon premier échange permet souvent d’y voir clair.
C’est pour cela que je propose toujours un appel ou un rendez-vous avant de m’engager : nous parlons de vos intentions, de vos références et de vos contraintes, puis je vous fais une proposition claire sur l’équipe et le matériel nécessaires. Pour un premier film comme pour une production installée, l’objectif est le même : que l’image soit à la hauteur du projet, sans mauvaise surprise le jour du tournage.
Travaillons ensemble
Vous préparez un court métrage, une publicité, un clip ou un documentaire et vous cherchez un chef opérateur à Paris ? Envoyez-moi quelques lignes sur votre projet : dates, lieux, format, budget indicatif et intentions. Je vous réponds avec mes disponibilités et une première proposition de configuration technique.