Cadreur · Paris
Cadreur à Paris
Raphaël Molina, cadreur et chef opérateur basé à Paris, pour la fiction, la publicité, le clip, le documentaire et la captation. Disponible comme cadreur principal, deuxième caméra ou cadreur-chef opérateur, en France et en Europe.
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Lire la bande démo 2026 ▶Cadreur à Paris : le cadre au service du récit
Je m’appelle Raphaël Molina et je suis cadreur à Paris. Sur la plupart des films dont je signe l’image comme chef opérateur, je cadre moi-même : c’est la place idéale pour sentir le jeu des comédiens, accompagner un mouvement ou attendre le bon moment pour déclencher un panoramique. Le cadre n’est pas qu’une affaire de composition, c’est une façon de regarder les personnages et de guider le regard du spectateur.
Un bon cadreur sait à la fois respecter un découpage précis et improviser quand la scène le demande. Il comprend ce que le réalisateur cherche, anticipe les déplacements, reste attentif au point, à la lumière et aux raccords, tout en gardant une image stable et lisible. C’est ce mélange de rigueur et d’instinct que j’apporte sur chaque tournage.
Mes domaines d’intervention
Fiction : courts et longs métrages
En fiction, le cadre participe directement à la mise en scène. J’ai cadré de nombreux courts métrages en tant que chef opérateur, parmi lesquels Nébuleuse de Titouan Stéber, Orchis de Julian Aïdan, Les profondeurs d’un cri de Michèle Déra ou Itération, tourné en 48 heures. Chaque plan y est pensé avec le réalisateur : la place de la caméra, la valeur de plan, le mouvement ou l’immobilité.
Publicité et contenus de marque
En publicité, le cadre doit être précis au millimètre : un produit, un geste, un visage doivent apparaître exactement comme l’agence l’a imaginé. Je travaille avec des réalisateurs et des agences pour obtenir des plans propres, reproductibles et adaptés à tous les formats de diffusion, du 16:9 au vertical.
Clips musicaux
Le clip est souvent l’occasion d’un cadre plus libre et plus physique : caméra à l’épaule au milieu des danseurs, mouvements rapides, plans rapprochés sur l’artiste. J’aime ces tournages où la caméra devient presque un personnage et où l’énergie de la musique passe par le mouvement.
Documentaire et captation
En documentaire ou en captation d’événement, le cadreur doit être prêt à tout moment. Pour l’aftermovie du festival Château Perché 2025, j’ai filmé la foule, les scènes et les décors au plus près de l’action, sans pouvoir rien rejouer. Cette capacité d’anticipation est aussi précieuse sur des captations de concerts, de conférences ou de spectacles.
Les techniques de cadre
Caméra à l’épaule
L’épaule permet de rester au contact des comédiens, de suivre un déplacement ou d’apporter une énergie particulière à une scène. Bien maîtrisée, elle reste lisible et accompagne l’émotion au lieu de la parasiter.
Pied, travelling et plans fixes
Le plan fixe et le travelling demandent une grande précision : composition, horizon, rythme du mouvement, coordination avec le machiniste et le pointeur. Ce sont souvent les plans les plus exigeants, car le moindre défaut se voit.
Stabilisateurs et formats légers
Pour les tournages rapides, les événements ou les contenus pour les réseaux sociaux, j’utilise aussi des configurations plus légères et stabilisées, qui permettent de se déplacer vite tout en gardant une image fluide.
Cadreur, deuxième caméra ou cadreur-chef opérateur
Selon les besoins de la production, je peux intervenir de plusieurs façons :
- Cadreur-chef opérateur : je prends en charge l’image dans sa globalité, cadre et lumière, avec mon équipe ou en équipe réduite.
- Cadreur aux côtés d’un directeur de la photographie : je cadre pendant que le chef opérateur se concentre sur la lumière et l’image globale.
- Deuxième caméra : sur une fiction, une publicité ou une captation multicaméra, je tiens une caméra supplémentaire en respectant la charte visuelle définie par le chef opérateur.
Mon expérience de chef électricien et d’électricien sur des longs métrages, des séries Netflix et des publicités m’aide aussi beaucoup comme cadreur : je comprends les contraintes de la lumière, je sais où me placer pour ne pas l’abîmer et je communique facilement avec l’équipe électrique. Ces tournages sont présentés sur la page Chef électricien, électricien.
Travailler en équipe sur le plateau
Le cadreur travaille main dans la main avec le premier assistant caméra, qui assure le point, et avec les machinistes pour les mouvements. Une bonne communication entre ces postes fait toute la différence sur la qualité des plans et sur le rythme de la journée. Je m’entoure volontiers d’assistants avec qui j’ai l’habitude de travailler, et je m’intègre facilement à une équipe déjà constituée.
Je dispose de mon propre kit caméra professionnel, avec optiques et accessoires, ce qui me permet d’intervenir rapidement sur les tournages légers. Pour les projets plus importants, je travaille avec la configuration choisie par la production, louée auprès des loueurs parisiens.
Préparer le cadre avec le réalisateur
Un cadre réussi se prépare bien avant le tournage. Avec le réalisateur, nous travaillons le découpage scène par scène : combien de plans, quelles valeurs, quels axes, quels mouvements. Nous parlons des références qui l’inspirent, du rythme qu’il imagine au montage et de la place qu’il veut laisser aux comédiens. Quand c’est possible, je fais les repérages avec lui, pour vérifier les axes, les hauteurs de caméra et l’espace disponible pour les mouvements.
Ce travail en amont évite les hésitations sur le plateau. Le jour du tournage, chacun sait où va la caméra, les comédiens peuvent se concentrer sur leur jeu, et il reste du temps pour chercher le petit accident heureux qui fera la force d’un plan.
Ce qui fait un bon plan
Un bon plan ne se remarque pas pour sa virtuosité : il se ressent. La composition oriente le regard vers ce qui compte, l’horizon est juste, les lignes du décor structurent l’image, la respiration entre le personnage et le bord du cadre traduit une émotion. Le mouvement, lui, doit toujours être motivé : suivre un regard, révéler un élément, accompagner un changement dans la scène.
Le cadreur doit aussi penser au montage. Tenir un plan quelques secondes de plus, proposer un contrechamp, soigner les entrées et les sorties de champ : ces réflexes donnent au monteur la matière dont il a besoin. C’est cette vision d’ensemble, du découpage au montage, que je cherche à apporter à chaque projet.
Films cadrés récemment
NébuleuseCourt métrage · 2026 · Titouan Stéber
OrchisCourt métrage · 2026 · Julian Aïdan
StendhalCourt métrage · 2026 · E. Leroy, Y. Turi
Devant mes yeuxCourt métrage · 2026 · Julian Aïdan
ItérationFilm 48 h · 2025 · V. Lavastre, T. Samson
Château PerchéAftermovie · 2025 · Titouan StéberTous les films sont sur la page d’accueil, avec leurs screenshots.
Formation et parcours
Titulaire d’une licence Cinéma de l’Université Paris 8 et passé par la classe Égalité des chances de l’ENS Louis-Lumière, j’ai appris le cadre autant à l’école que sur les plateaux. Un stage sur le tournage de la série Netflix Family Business, puis plusieurs semaines chez un loueur de matériel caméra, à tester et préparer les configurations, m’ont donné une connaissance concrète des caméras, des optiques et des accessoires que j’utilise aujourd’hui au quotidien.
Cadreur à Paris, en France et en Europe
Basé à Paris, je travaille en Île-de-France et dans toute la France. Je suis également logé à Lyon, Montpellier et Vannes, ce qui simplifie les tournages en région. Je parle anglais couramment et je peux rejoindre des équipes internationales, en France comme à l’étranger. Cette page existe aussi en anglais.
Contact
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